Artistas e Grupos que surgiram após a Semana de 22

Após a Semana de Arte Moderna e a agitação que ela provocou nos meios artísticos, aos poucos foi surgindo um novo grupo de artistas plásticos, que se caracterizou pela valorização da cultura brasileira. Além disso, esses artistas não eram adeptos dos princípios acadêmicos, mas preocupavam-se em dominar os aspectos técnicos da elaboração de uma obra de arte.

Faziam parte desse grupo:

Cândido Portinari

(1903-1962)

Importante pintor brasileiro, cuja temática expressa o papel que os artistas da época propunham: denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as consequências desse desequilíbrio. Seu trabalho ficou conhecido internacionalmente através dos corpos humanos sugerindo volume e pés enormes que fazem com que as figuras pareçam relacionar-se intimamente com a terra, esta sempre pintada em tons muito vermelhos. 

Ismael Nery

(1900-1934)

 

Ismael Nery, que morreu ainda jovem, foi um dos nossos primeiros e mais representativos pintores ligados ao surrealismo, movimento que busca sua temática no inconsciente, nos sonhos, nos delírios. Em sua obra sobressai a presença da imaginação criativa.

Bruno Giorgi 

(1905-1993)

Escultor, pintor, desenhista e gravador. Sob a influência de Maillol sua carreira atravessou várias fases, desde a de maior predomínio naturalista até os volumes abstratos. Bruno Giorgi cria obras que valorizam o ritmo, o movimento, os vazios, as linhas curvas e as formas angulares. 

Cícero Dias 

(1908-2003)

Foi um pintor do abstracionismo brasileiro, em suas pinturas combina as mais genuínas tradições pernambucanas com a essência universal da arte. Utilizando-se das cores tropicais, inspiradas pelo "verde canavial", "vermelho sangue-de-boi" e "azul céu sertanejo", ficou conhecido desde cedo como o "Pequeno Chagall dos Trópicos". Sua obra prima principalmente pela combinação inusitada de elementos aparentemente contraditórios, que são dispostos pelo artista de forma única e original.

Grupo Santa Helena 

Grupo de artistas que se reuniram a partir de meados da década de 1930, formou-se de maneira espontânea, sem maiores pretensões e nenhum compromisso conceitual. A maioria era formada por imigrantes italianos, como Alfredo Volpi e Fúlvio Penacchi; ou filhos de imigrantes italianos como Aldo Bonadei, Alfredo Rizzotti, Mario Zanini e Humberto Rosa; ou espanhóis, como Francisco Rebolo; ou portugueses, como Manuel Martins. Eram todos de origem humilde e, para sobreviver, exerciam atividades artesanais e proletárias.

Francisco Rebolo

(1902-1980)

Viveu intensamente duas trajetórias. Primeiramente, foi jogador de futebol, de 1917 a 1932. Atuou no Corinthians de 1921 a 1927 e no Ypiranga, ambos clubes da cidade de São Paulo. A partir de 1934, tornou-se pintor. Rebolo é considerado um dos mais importantes paisagistas da pintura brasileira. Além das paisagens, envolve também como temática um expressivo conjunto de retratos, figuras, naturezas-mortas e flores. 

Alfredo Volpi 

(1896-1988)

Considerado, pela crítica, como um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo. Uma das características de suas obras são as bandeirinhas e os casarios. Grande colorista, explorou através das formas, composições magníficas, de grande impacto visual. Trabalhou também como pintor decorador em residências da sociedade paulista da época, executando trabalho de decoração artística em paredes e murais. Na década de 1950 evoluiu para o abstracionismo geométrico, de que é exemplo a série de bandeiras e mastros de festas juninas. Não pertenceu oficialmente ao Grupo Santa Helena, porém sempre ia visitar seus amigos que oficialmente participavam como Zanini e Rebolo , situado na Praça da Sé, em São Paulo. 

O Grupo dos 19 

Formado por 19 pintores, que expuseram em 1947, na Galeria Prestes Maia, logo após o término da Segunda Guerra Mundial. Entre eles, era comum o fato de todos serem jovens. Reunidos pelo Instituto Cultural Brasil - Estados Unidos a mostra apresentou trabalhos de cunho expressionista devido ao forte sentimento de terror ocasionado pelo massacre das guerras.

Hoje sabemos que eles são os principais artistas que compõe o quadro da arte contemporânea do Brasil, com reconhecimento nacional e internacional. 

Participam da exposição:  

Aldemir Martins, Maria Leontina, Marcelo Grassmann, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, A. Marx, Claudio Abramo, Camerini, Eva Lieblich, Flavio-Shiró, Huguette Israel, Jorge Mori, Andreatini, Maria Helena Milliet, Mário Gruber, Odetto Guersoni, Octávio Araújo, Raul Muller, Wanda. O júri de premiação, eleito pelos próprios artistas, é formado por Lasar Segall, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

Aldemir Martins 

(1922-2006)

A natureza e a gente do Brasil são os temas mais freqüentes da obra do artista plástico cearense Aldemir Martins: em seus desenhos, gravuras e quadros, vêem-se cangaceiros, galos, peixes, gatos, frutas e paisagens têm a marca registrada da brasilidade, nos traços fortes e nas cores vibrantes, em que se mesclam influências cubistas e fauvistas, resultando num estilo muito peculiar e original.